当电梯开始下降时(转载)

有一天搭乘电梯，就遇上了电梯突然断电，虽然紧急供电系统几秒后就开始作用，可是电梯还是从13楼迅速往下墬。还好当时记起曾经看过电视教的，赶快把每一层楼的按键都按下，好在电梯在五楼终于停止了.真的有检回一条命的感觉！
当你面临生死一线间时，当下的你所做的每一个动作将决定你生死与否。在生活中，难免会坐到电梯，但是！万一遇到电梯发生事故，迅速往下坠落时，你可能只有一个念头：站在电梯里等死吧！
可是今天我在电视的一个外国频道看到一个非常好的节目。其中，他们还请了专家示范
『电梯下坠时保护自己的最佳动作』
第一、(不论有几层楼) 赶快把每一层楼的按键都按下。
第二、如果电梯里有手把，一只手紧握手把。
第三、整个背部跟头部紧贴电梯内墙，呈一直线。
第四、膝盖呈弯曲姿势。
说明：因为电梯下坠时，你不会知道它会何时着地，且坠落时很可能会全身骨折而死；所以第一点是当紧急电源启动时，电梯可以马上停止继续下坠.第二点是为了要固定你人所在的位子，以致于你不会因为重心不稳而摔伤.第三点是为了要运用电梯墙壁作为脊椎的防护.而第四点是最重
要的.因为韧带是唯一人体富含弹性的一个组织，所以借用膝盖弯曲来承受重击压力，比骨头来承受压力来的大。

魔豆,中看?不中用!

今天拿着妹妹刚买20多天就换掉了的明基benq魔豆mp3去文三路维修,最后换了新的(本来想退掉的..)有感国内mp3市场的混乱.在这里写点东西给大家看看吧.
此魔豆来历不凡,据说是五月天阿信设计的,想我妹妹当初那个疯啊,要买mp3就是魔豆了.跟我说了好久,就帮她去杭州的颐高买了,660rmb512m记忆卡,比较贵,买个shuffle都行了,明基也是国际抢钱组织!一般买mp3都是可以先试听试用的.魔豆竟然是不买不拆封.够狠啊,我现在推断是对这款产品本来没有太大的信心,想让那些个五月天粉丝掏了钱生米煮成熟饭.太狠了!!(题外话,阿信还设计了一款”钢铁之翼”,针对男士,基本上和魔豆一样,只是装饰品不同罢了)
一开封,傻了,没有屏幕,恩,说是因为设计的原因没加我可以试着接受,初看对它的小巧感叹一下,再看,花里胡哨挂件一大把,哇,难道要大家学电影里黑人一样挂一串串的铁片来r&b.我发现我和妹妹有代沟了.再看,充电器在哪呢?没!!usb充电,代理商也说没有其他可以充电的附件卖了.天,我妹妹还没电脑,反正颐高,直接上买个回家算了.最后决定她用我放在老家房间里当摆设的”未来先锋”当充电器.也够奢侈了.
当时就是这样,后来坏了.开学了我回杭州来赶着包换服务30天期限的最后一天赶到了明基维修部.靠,人还真多,大多是来修本本的,接线员一直都忙不过来,不过态度还不错.等了半个小时,确认坏了,要我拿着单子去代理商那换新的,妈呀,还好两个地方不远,本来要跑死了.去了那,呜,竟然没现货.要邮寄给我妹妹.据代理商说,魔豆出来到现在,她只卖出了一套,就是我苦命的妹妹买的,瀑布汗.阿信啊…好好唱你的歌.玩啥mp3啊
回来查了下网上关于这款mp3的评论,竟然几乎找不到,看来群众反应平平啊.现摘录一段网上关于它的文字
“ 明基做为国内最大的MP3生产厂家,总是能生产出与众不同的产品.现在又推出一款由五月天阿信设计的全金属时尚情侣MP3----魔豆和钢铁之翼.目前它的定位就是时尚前卫的年轻人士,有钱,有品味,你一定会选择它的.用它不为听歌,只为消费与品味.
“魔 豆”（Magic Bean）与“钢铁之翼”（Steel Wings）两款musiQ饰品MP3由五月天阿信触发创作灵感，BenQ荟萃两岸顶尖设计师与饰品工艺家共同开发而成，以其种种独一无二的创意设计表达 了I believe, music & you音乐主题。”
虽然明显是广告.针对时尚前卫的年轻人士,有钱,有品味,啊,明基,似乎没做到啊.
算了,mp3 ,以后买apple吧,那才是王道.

新年新气象,Niao离家前最后的呼喊

寒假飞一般地结束了,年纪越大怎么对时间就越迟钝了呢.好歹在寒假最后把博客给换新了.自从和皮,章鱼共同建设这个网上家园以来,似乎我花的心血很少, 但是看到这个新家,我很有感觉,,不,可能是07年我明白了一些事情,有些回忆是一定要留下的,因为身边有很多值得信赖,一起欢笑,一起奋斗的朋友以及值得我用一生来守护的亲人,让这个博客见证我和我朋友的成长吧.07奋斗年,厚积薄发是我的座右铭了!大家一起加油啊!!
产品生活是我开的专栏,因为我的专业是工业设计,产品和我们的生活息息相关,而我要去找寻他们之间的沟通,好的产品能让人的生活更加精彩,也能反应出设计者的人生态度和处世哲学.我想通过这个专栏能够向大家推荐一些好玩实用的产品,记录下自己的设计心得和学习历程.希望自己能随着这个博客共同成长:)

新年快乐

新的一年到了,其实在阳历07年快过掉六分之一了,时光飞逝,从以前和爷爷奶奶一起在房间里看电视,吃零食,到现在一个人在房间里听春晚,装修博客,突然有点怀念和奶奶挤一个被窝的小p孩... 猪年里希望大家能新年新气象,身体健康,万事如意,发财^-^

Linux空间随笔－－我眼中Linux未来的两大畅想

畅想一:OS内核的两个层次的设计。

实现第一层次的设计，就要重新定义操作系统内核的本质:操作系统就是产生互相隔离的空间，以及提供这些隔离空间可靠（如最小权限）访问的机制(虚拟通信机制：比如TCP/IP模型，虚拟总线...)。这套机制可以被上层继承。第二层设计就是再此基础上，把实现操作系统内核功能的代码放到这些空间里。也就是说第一层为内核本身(也就是第二层)服务，第二层再为上层服务。

畅想二:UI界面的发展,GUI的实现。不要误会，这里GUI是General User Interface的缩写。探讨一套在各种环境下统一接口不同输出的方式。这里的各种环境包括了传统的Shell界面，基于Shell的ncurses界面,基于各种控件库的输出(如GTK+),基于网页AJAX以及mozilla的XUL的输出。

低调恋风，美丽恋风

关于恋风

一直都想说点什么，为了恋风和喜欢恋风的朋友，这部讲述兄妹恋情的动画由于题材原因并没有得到多少人的关注，网上的资料也寥寥无几。但这并不表示它不是一部出色的作品。喜欢它的音乐，静静地，带着点淡淡地忧伤。喜欢它的细腻和生活，喜欢它的真诚，喜欢恋风。

第一话 初花

“你又从心底里真正喜欢过谁吗？”面对前女友的问题，耕四郎的表情依然冷漠。岁月辗转，很容易让人失去本性，变得冷漠，其实又像是受过惊吓的动物，不能再轻易被接近，季节的变化于他合干，似乎几十年间，能让他在乎的东西世上已经不存在了，但这并不代表他的弱点比别人少了，相反，不安，焦躁，寂寞时刻会缠着他，因为他的内心空虚，没有爱，别的感情就会乘虚而入。邋遢的胡子，无神的目光，建硕的身体只是包裹着一颗虚弱的心。但是这样的他还是会注意到在电车里静静坐着的七夏，他看到了她眼里的悲伤（失恋的七夏刚入高中）。然后在电车外，拿着七夏掉在电车上的证件，耕四郎和七夏在飞舞的樱花下相遇了。不安的他后来又拿着两张游乐园的票请她去玩，在摩天轮里七夏和耕四郎讲了她失恋的事，看着这样的七夏，耕四郎却哭了，他很羡慕七夏能这么坦率地喜欢一个人，而他却是这样一个没有自信的人，甚至都不敢正视自己的感情。“所以你心里的那份感情，一定要好好珍惜”能说出这样的话来，其实冷漠的耕四郎也是有血有肉的，看着这样的他会让人觉得很难过，很压抑，为什么就不能活地更自在点呢？生活就真地这么乏味，这么累吗？？（ps：在游乐场里，七夏玩得很开心，可耕四郎晕了3次，后来还吐了，好逊啊。但这样的耕四郎也比什么都不在乎的他可爱）。

很美的相遇，就像是两人命中注定要相见相知一样。分别时耕四郎甚至有点犹豫，因为他肯定还想再见到七夏。然后爸爸（离婚）出现了，两个人，同一个爸爸，因为他们是兄妹。。。

Tales of Eternia

事先说明，非ACG发烧友请勿乱入。
也许你不知道Tales Studio，也不曾听说过NAMCO的名号（现在应该叫做NAMCO×Bandai)，甚至不知道PS是什么东西,那样的话你现在就不用继续看下面的东西了。
2005 年是传说的十周年纪念，从《The Tales of Phantasia幻想传说》开始，传说系列已经风光的走过的整整十个年头了。其实这本跟我没有什么关系的，要命的是让我玩到了这十周年的特别之作 《Tales of Abyss深渊传说》。《深渊》延续了《仙乐传说》的3D风格，画面还是华丽的没话说。虽然我只是在完成度80%以上的状况下帮人把一周目解决了，但是优 秀的声优、更加优秀的剧情、最最最最优秀的操作感立刻使我获得了称号——传说饭。
当然，本问主要介绍的不是《深渊》，而是——如标题《Tales of Eternia永恒传说》。《永恒》是NAMCO在PS平台上推出的传说系列的最后一作，有PS上最华丽游戏的称号。PSP首发游戏中有一款《永恒》的移 植版，就是这个游戏剥夺了我寒假的大部分时间，就连期待已久的《新鬼武者·幻梦之晓》都没有时间通关，由此看出这个游戏不是一般性的好。（哈哈哈哈…）
具 体的情况我就不多介绍了，网上有PS的模拟器和游戏镜像，有兴趣的朋友可以尝试一下。但是特别值得一提的《永恒》里的声优。女性角色和配角们的声音我不太 熟，但是南一号Reid和男二号Keele的声音绝对是恋声癖患者的可卡因——石田彰和保志总一郎啊！なに？你不知道是什么人？如果你看过《Neon Genesis Evangelion》的第二十四话，是否还记得那只最后的使徒？对了，就是这个和眞治一起洗澡睡觉的变态的家伙。什么，你还是不知道？那这两年红的发紫 的《Gundam Seed》总看过吧。那个吉良的死敌就是他了。不对，他给吉良的死敌阿斯兰配音。假如你还是不知道他是何许人也，那么请仔细阅读本文标题下的第一行文字。 保志様就更不用多说了，比较有名的是《最游记》，给笨蛋猴子配的音。另外他是一个很受女性喜爱的声优，看一下上界东京游戏展的有关报道就知道了。具体原因 么，这里分析不太合适。
传说系列还有一项特色就是游戏的动画化。《永恒传说》的动画总共出了十三集，本人现正在下载中。动画保持了游戏的主要世界背景，素质还是有保证的。以后有机会就让这里的管理员千鸟搞点派送（哈哈哈哈……）。

EVA英文标题补完

事先声明，此文纯属本人无聊时的无聊作品，不是EVA的死饭的可以无视。

每集EVA的片中都会出现一个英文标题，仔细看的话还是比较有意思的，现收集后陈列如下。

第一话ANGLE ATTACK使徒（天使）来袭。跟日语标题是一致的。
第二话THE BEAST暴走。初号机的第一次暴走。
第三话A transfer转校生。这个词的原意是转换、迁移的意思。但是考虑到剧情是说碇眞治转入新学校后的事。
第四话Hedgehog's Dilemma刺猬的两难之境。刺猬的典故应该是出自上一话律子说的豪猪的寓言（其实不是一种动物-_-b）。眞治雨夜出走，结果被赶出NERV，可是最后却不愿意离开。也许就是遇到了豪猪的难题吧：靠的太近就会彼此伤害，但是又想得到温暖。
第五话Rei I。没什么好说的了，只是一首背景音乐罢了。
第六话Rei II。同上。
第七话A HUMAN WORK人造物。JA启动实验被人破坏，最后美里冒着生命危险搞定。
第八话ASUKA STRIKES!明日香攻击！明日香跟二号机的出次登场。其实这个标题也是一首背景音乐。
第九话Both of you,Dance Like You Want to Win!又是一首背景音乐，就是那个68秒合体作战用的那个曲子。
第十话MAGMADIVER岩浆潜行者。二号机潜入岩浆捕捉使徒。其实这也是个背景音乐，不过动画中没有出现，但是机战犯们应该很熟悉在Super Robot Wars中初号机的BGM就是这个The Beast的变奏了。
第十一话The Day Tokyo-3 Stood Still。第三新东京市屹立的日子。感觉制作人有偷懒的嫌疑，因为这又是首背景音乐。
第十二话She said,"Don't make others suffer for your personal hetred."她说：“不要因为你个人的好恶而让他人痛苦。”
第十三话LILLIPUTIAN HITCHER侏儒之绊
第十四话WEAVING A STORY编织的故事。传闻这集动画播出时正值新年，所以GAINEX的御宅族们在资金不足，进度又紧的情况下只好weave a story了。相比其日语标题“SEELE—魂之座，显得很没气势。
第 十五话Those women longed for the touch of others'lips,and thus invited their kisses.女人渴望他人嘴唇的接触，并这样接吻。哈哈，这个标题的背景音乐是片尾曲《Fly Me to the Moon》的一个变奏。不过对应剧情中美里姐姐的表现，还是很贴切的。
第十六话Splitting of the Breast胸部的伤口。美里的回忆，就是在第二次冲击时留下的胸口的巨大伤痕。
第十七话FOURTH CHILDREN第四适合者。就是林原冬治。
第十八话AMBIVALENCE矛盾心理。对战斗和自己父亲的厌恶，对綾波的牵挂，也许就是眞治的心情。当然在加持先生的西瓜和诱惑下这只是暂时的迷茫罢了。
第十九话INTROJECTION。没有查到这个词什么意思。
第 二十话WEAVING A STORY 2:oral stage编织的故事。副标题俨然是监督庵野秀明查了不少心理学方面的书籍之后整的（害得我查证也花了不少工夫）。这个标题的正解是内向投射，其标准的心 理学解释是：一种幼稚的潜意识防御机制，即把个人所爱或所憎恨的外界事物“吸收”为自我的一部分，如此对自己所爱的可以减低其丧失的可能性，对自己所恨的 则可约束内心的敌意，以求得解脱。这里还需要解释的是精神分析理论关于人的性欲发育的理论。补完如下：
口腔期：按精神分析理论，为精神性欲发育的最早期，从出生持续18个月。此期内口腔区是婴儿需要、表达以及性爱快感体验的中心，它在肛门期之前。
肛门期：按照精神分析理论，为精神性欲(psychosexual)发育的第二阶段，出现于1—3岁之间，这时婴儿的活动、兴趣和关心在肛区，在口腔期后，阴茎期之前。
生殖期：按精神分析理论，为精神性欲发育的最后阶段，出现于青春期，这时人可得到生殖器与生殖器接触的性满足，与异性的关系达到成熟，本期在相对静止期之后。
相对静止期：按精神分析理论为精神性欲发育的相对静止期，从5～6岁持续到青春期，这时人对异性的兴趣停止，儿童倾向于主要与同性者联系，它在阴茎期之后，生殖期之前。
阴茎期；按精神分析理论为精神性欲发育的第三期持续到5～6岁。此期间，性的兴趣、好奇心和快感体验，在男孩集中于阴茎，而女孩则集中于阴蒂。此期在肛门期后，相对静止期之前。
第二十一话He was aware that he was still a child.他知道他还只是一个孩子。
第二十二话Don't Be.不知道怎么去翻译，因为构成这个句子的词语太简单了。
第二十三话Rei III。BGM。不过这集里有綾波レイ自爆的情节，以及她的真实身份（人造人）的揭露。同时标题还与レイ的台词暗合：“也许因为我是第三个了吧。”
第 二十四话The Beginning and the End,or "Knockin'on Heaven's Door"开始与结束，或者“扣击天堂之门”。渚熏登场！可惜一会就挂掉了，还说什么只有自己选择的死亡才是唯一的绝对自由，怨念啊！其实这个标题是为了 那首《欢乐颂》（个人看法），或者说是为了故意衬托出熏的神秘感。
第二十五话Do you love me?你爱我吗？最俗气的标题，没想法。
第二十六话Take care of yourself.照顾好你自己。这个标题是我们平时也可以使用，但是看过EVA的人相互用这句话告别的时候就显得有点不怀好意了。而且貌似以前看到过一篇EVA的赏析文章用这个结尾的，邪恶啊…

EVA专题-序

喜欢EVA也已经快五年了，一直想写一点具有实质性的东西，却苦于没有时间。这次在站长cee1的多次丐帮北上的要挟之下终于还是屈服了。

最早接触EVA还是初三的时候，某个被我简称“皮”的家伙拉我去他家看的（此皮非彼皮），好象是直接看的剧场版，自然是一头雾水，真是邪恶的家伙啊！不过对其中一个在巨大月球的背景下说了一句“さよぅなら”的蓝发美女倒是有了点印象。只是有点印象罢了，我当时还没有不纯洁到那个什么什么的地步（当然现在还是一样纯洁的）。

第一次正式看完EVA是在高一的时候，借的一个死党的VCD（TV版）。只用了一个晚上加一个上午看的，效率还可以吧。看完之后才发现一个惊人的事实：我是御姐党（笑～）。葛城姐姐才是我的偶像，如果她的卫生习惯能够再好一点点的话……其实之前我也很少接触日本动画，也就看过电视台放的《灌蓝高手》之类的搞笑热血片子，所以直接遭遇EVA的结果就是震撼，或者流行的说法是被萌到了。庵野是流氓，经常跟死党这样说。是的，这个家伙制造出这样的动画本身肯定是有不良动机的。网上的猜测很多，相信各位多少看到过一些吧。接着看了剧场版，看着凌波渐渐支离的身体，我有些许秒人的冲动。在这里不合时宜的补充一下，我也是忠实的凌波饭（哈哈）。

刚看完EVA的那几个星期是让人最忍受不了的，有同感的请BG我。郁闷，极其郁闷……几乎整天都在思考活着干什么，也想过体会一下甜蜜的死亡（但是生物的求生本能还是占了上风）。现在对于这个问题似乎想明白了：人为什么活着，我一直在寻找这个问题的答案，但是一直没有找到，所以决定就这样继续寻找下去。

假如看了EVA有什么大的收获的话就是知道了庵野秀明这种人，开始关心日本动漫界的情况（现在反而什么都不关心了，堕落～），并开始重新认识动画这种艺术形式。当时中国的动画还处于12周岁以下儿童观看的状况下（现在也还是差不多），能够看到EVA这样优秀的片子可能是我这辈子最幸运的事情之一了。剧情我就不赘述，因为肯定有人比我看得更多遍，在此只小表扬一下监督（就是导演）的制作风格和高超水平。庵野的动画一直是以高素质、高亏本闻名的，比如《飞跃颠峰》、《蓝宝石之谜》等等。EVA估计是他此生第一步真正意义上成功的作品。不过这个人的人品嘛……很有意思，所以我另写了点东西给站长，看他是否会贴出来。

临了缅怀一下我最爱的凌波女神的声优-林原めぐみ(还在世的，只是98年起就退出声优界了）。她的那句年度最佳台词“……”实在是强到无敌。

03 年的时候GAINAX出了EVA再启动计划，把TV版动画中原先去掉的情节补完后以DVD形式重新大卖（肯定是又没钱了-_-b）。同时还有数十首不同曲风和演唱者的《Fly Me To The Moon》新鲜出炉。唯一让人感觉厚道一点的是新增了一首林原的《天国的记忆》，萌～。

庵野监督总是说：“不要一味接受别人给你的答案，希望你们自己能探索出答案来。”恩，みんなさん，朝着庵野开炮吧。

by CursedOctopus

2006年6月

相关链接

关于庵野秀明

庵野秀明的两个访谈

详细资料

关于庵野秀明(简介)

简介

庵野是上过大学的，大阪艺术大学（ms还不错的学校），不过后来被开除了，原因是当OTAKU 荒废了学业。曾有日本网友如此挖苦频频在杂志上出访谈的庵野：“只有一颗充其量艺大退学程度脑袋的人连构造主义都不懂却夸夸而谈符号论，荒诞的同时也挺有趣，恐怕是看了几原（几原邦彦，和庵野关系很好）的讲座以后觉得还不错，然后模仿为之吧！”说得实在是……

传闻说庵野原先高中毕业之后本来是有机会直接工作的，却不知道哪根筋搭错了（当时看来），非要去搞动画。好在他脸皮够厚，先是蹭上了冈田斗司夫，跟着他搞活动，也有了机会参与原画创作。渐渐有了点小名气之后被宫崎峻找去帮忙做《风之谷》的原画。巨神兵好象就是庵野的杰作，貌似还有点像初号机的说。不过他在吉卜力的经历不是很愉快，所以一直也对宫崎没什么好感。传闻当时有过这样发生过这样的口角：宫崎： “你去画这个。”庵野：“这种东西怎么可能画得出来？！”宫崎：“画不出来就给我滚回去！”……不过，后来经过宫崎和庵野辟谣，实际的情况是这样的：宫崎：“画得不太好呃。 ”庵野重画之后，宫崎：“画得还是不行。”庵野再次重画，宫崎：“算了算了，不要你画了。你这个三脚猫！ ”

加入GAINAX之后，庵野总算有了一点实现自己想法的机会。开始只是在《王立宇宙军》画些特效（虽然这部片子制作精良但是遭遇票房惨败)。然后是叫好不叫座的《蓝宝石之谜》。不过当时庵野屡屡越过自己监督的身份，从原画到动画处处随意指挥制造麻烦，甚至还以“你这个废物，看我怎么画！”这种口气去“指点”别人（从某人哪里学来的？）。其后是《飞跃颠峰》的制作。当时GAINAX 已经是赤字累累了，不过庵野还是对制作质量一再苛求，结果只做了几集就停了，因为没钱了（传闻《EVA》最后两话也是这个原因所以才铅笔，水粉，A4 纸直接上的）。真正让庵野抬起头来的自然是EVA 啦。捞钱的计划也是十分的周详，让GAINAX肥了不只是一点半点。之后庵野居然制作了一部青春校园搞笑的《他和她的故事》，不过反响还不错的说。前两年他跑去拍了一部动画的真人版，然后就没什么消息了。

恋爱

在某刊的访谈里，庵野曾经说“葛城美里是以我的初恋对象的一部分为原型塑造的”（邪恶啊！）。那个人其实就是《蓝宝石之谜》里)的声优——日高法子。庵野曾在《蓝宝石之谜》制作完成之后对日高小姐表白，但是被拒，理由是“不想和动画界的业内人结婚”。可怜的庵野连好人卡都没收到。结果日高还是嫁给了动画相关的制作人。也有传言说那个人是葛城的声优 ——三石琴乃，因为声优的挑选最后还是要监督定的。不过应该说庵野选择三石的原因是因为她跟葛城就是同个类型的女人，算是为了追求本色演出吧。

个人的看法

庵野秀明之于麻原彰幌，我认为是比较有对比性的。只不过庵野更会隐藏自己的真实意图罢了（呵呵，但是还是躲不过伟大的动漫迷们的眼睛的）。EVA 是庵野生命中的一次辉煌，也应该是仅有的一次了。这个家伙也就靠这个拽那么两下。但是话说回来，也很少有动画制作人能够做到庵野这个份上的。相信大多数EVA的FANS对于这点是认同的。

by CursedOctopus

庵野秀明的两个访谈

庵野秀明和他的 “EVA 真理教”

（此问发表于1996 年10月号的《STUDIO VIOCE》杂志，采访的时间是1996 年6月24 日，正是 TV 版结束而剧场版还未开始的时候，其中出现了很多庵野对于自己作品的说明和看法，甚至包括自己的一些意图，因此对于 EVA 的发烧友们可以说是一份珍贵的资料，看完本 文特别是最后部分后，大概您也会同编者一样明白到为何会将庵野叫做“痞子”和“教主”……）

没有无聊的专业意识

STUDIO VOICE：继前作《蓝宝石之谜》(ふしぐの海のナディア，TV 动画，于89至 90 秒年1 播放）的成功之后，您已经五年没有再知道动画了。在《EVA》制作将要考试的时候您有没有预感到它将会打破普通动画作品的框架，甚至可以说是颠覆性的创新？

庵野：要说预感就难了。首先，有《EVA》这个企划的契机，与其说是《蓝宝石之谜》的成功，不如说是它的失败。并不是从作品本身来看不合格，而是在我心目中不合格。

STUDIO VOICE：为什么呢？

庵野：以为它（蓝宝石之谜）的构成一开始就是打定了主意是作成那种随时都可以结束的故事，而且早在企划阶段的时候，就被上头要求做成是宫崎骏的《天空之城》的那种风格的TV 动画。所以我很不喜欢这种一开始就预备着可以随时完结的作品。在我心中它是一个不合格的动画，这样也很对不起制作人员们。尽管在这之后的企划相对来说要好很多，我对于这些题材已经完全没有了灵感，而且其他人设想的题材也大同小异，结果只好自己来。自己同时担任企划、监督、制片人和原作。在那个时候 KING RECORD （EVA 的音像制品发行商，动画制作的赞助之一）来找到我，得到他们的支持后就决定要做TV动画了。

STUDIO VOICE：《EVA》的后半那让人绝望的发展，是那个时候就决定的吗？

庵野：啊，不是的。当时想描述的是风格阳光开朗一些的典型巨大机器人动画。

STUDIO VOICE：也就是说，那时还没想着要去批判那些把动画当作逃避现实的避难所的动画迷们？

庵野：在我制作《飞跃颠峰》的那个时候是非常郁闷的。1996 年我们GAINAX 用心去制作的《王立宇宙军》遭到了惨重的失败，我们当时都十分心灰意冷。我们那么用心去做，但是观众喜欢看的却不是这样的动画，而我们对那些非动画迷市场的宣传也失败了。于是我们 都有些心理不平衡。观众们不就是想看半裸体的美女开着巨大机器人冲向宇宙嘛，所以我们就这样带着怨念去做了《飞跃颠峰》。

STUDIO VOICE ：那部片子里的怨念倒是很明显啊。不过尽管如此，《EVA》里不是也充斥着美少女、机器人和费解的宗教设定这些吸引注意的元素，当然这些都是可以理解的市场策略。可您有没有想过再做这种东西的话自己就会先崩溃呢？

庵野：那倒没有，因为这些东西我自己也喜欢（笑）。其实也是因为我没有那些无聊的专业意识。有趣才是最重要的。总之先尽力做到最好，至于是否会失败那就到时再说了。当然如果是再做一部这种动画，只是26 话的这种不算太长而又比较紧凑的故事的话倒也能承受。当然结果方面就已经无所谓了，不过还是能成功最好。

STUDIO VOICE：没有想过给作品留一个完美的结局吗 ……有没想过会影响到市场销售。

庵野：最核心的铁杆死忠大概有两万左右，所以没问题的。

STUDIO VOICE：你不担心他们会闹事吗？

庵野：我想日本可还没病得这么厉害。如果我们的作品收视率超过10%，LD 大卖2 万张，那日本可就算完了。

拍得接近真人电影的动画已经过时了

STUDIO VOICE：想听听你对其他业者的评价。首先，你对押井守先生的评价如何呢？

庵野：我对他评价不高。《机动警察 2》还是不错的，不过这是因为我认识押井先生，从个人角度这么认为。

STUDIO VOICE：那《攻壳机动队》呢？

庵野：那个我没看过。

STUDIO VOICE：宫崎骏先生又如何？

庵野：宫崎骏做的已经不是动画而是电影了，那种无聊的所谓日本国产电影。

STUDIO VOICE：您是说从《龙猫》开始的倾向吗？

庵野：《龙猫》还是有一些可取之处的。我很喜欢那种让人心情放松的气氛。最讨厌的是《天空之城》。最近没什么看东西的心情。虽然我比较看好《红猪》，但是其中加入了太多商业化的东西，感觉很做作，所以也不喜欢。

STUDIO VOICE：还有一个与《侧耳倾听》同时公开的短篇《YOUR ON MARK》，您觉得那个如何？

庵野：有一个描绘女孩子的表情的镜头我觉得非常出色……其他地方的表现感觉就老套了。之后“STUDIO GHIBLI 实验工房”也是如此——让人失望。如果没有安上“实验” 这个头衔的话，还真是让人辛苦。看得出《幽灵公主》想摆脱这个模式，还是让人有所期待的。然后是《风之谷》的七本漫画，那是至今为止的最高杰作了。

STUDIO VOICE：原来如此。那您作为监督有受到什么真人电影的影响呢，尤其是《EVA》后半部分的那快速的镜头切换。

庵野：那是冈本席八监督的影响。就是节拍。因为动画的画面是画出来的，其信息量有限，所以很多人就用那种吧镜头里所有的场景细节都画出来的方法来解决，不切换，就在一个镜头里安排的满满的。总之就是把动画画得像实拍一样。大友先生，宫崎先生，还有现在的 押井先生都是这么做的。我认为那种方法已经过时了。虽然我认为那样的镜头也是需要的，但是没有必要把整部片子都做成那样。重点在于控制那些提供想要对观众表达的信息的画面的节奏，那是要和音乐来配合的。比如心情好的时候就疯狂地进行画面的切换变化，在镜头 切换的一瞬间心情是很舒畅的。

STUDIO VOICE：“即使是与其他种类的艺术作品比较，《EVA》的质量也相当高”，你有没有期待过这样的评价呢？

庵野：是有这么期待过的。说起来，我直到现在，还没法在不看动画的人面前因自己的工作和动画作品而自豪。

在《宇宙战舰大和号》播放的那个时候，动画爱好者看起来好象被社会所认同了。而我正是那个快乐的时代的人。但那种仿佛能得到公民权般的被认同感其实只是错觉，从而导致了现在的失败。比如我当年在买动画周边的时候，总担心会被人说“过了二十岁还买美少女战士啊”，所以都有些觉得很丢脸，但实际上到最后还是买了……

所以要说什么看动画的人被一般人认同那只是错觉，别人看动画迷都是当傻瓜一样的，实际上我们动画迷是脱离显示世界最远的人。正因为这样的想法，所以我想去做出些能让我作为制作人员在那些不看动画的人面前能挺直腰杆的东西出来，至少不会觉得丢脸的。

当然我想要做的还是动画，但不想做那些庸俗的片子，我希望能做些面向 30 岁左右的观众的片子，就是大概20 岁到 40 岁之间的，再超过的话那就是《宇宙战舰大和号》之前的片子的观众了。

我认为在《宇宙战舰大和号》之前是没有所谓的动画的。

STUDIO VOICE：那是不是可以这么说，宫崎先生和押井先生为了吸引动画爱好者以外的人群，他们前进的方向是抛弃了动画的特点的，而监督您则是反过来以能使人们容易理解的方向前进，就是高水准做着有机器人还有美少女之类的动画。

庵野：从结果来看可以这么说。

STUDIO VOICE：对了。当时网上有很多人留言说，很讨厌后半段里有很多折磨明日香的情节。不过我很喜欢那个角色呢。

庵野：我也喜欢。（笑）

STUDIO VOICE：她很不错。但看到观众的反映还是深有感触，除了动画爱好者之外的普通观众看到主人公必然会死的结局可能会很感动也说不定，但是动画业界里的人会觉得这样的剧情展开太过突然而会尽量避免不敢放手去做。对于这点有没有想过要回避呢？

庵野：这个我没考虑过。电视的目的之一就是要让人快乐。总之就是要心情舒畅地看电视。而所谓的观众们既然就是这么成长过来的，那就该明白如果出现不想看的东西就要关掉。如果只是想看到精力充沛的明日香，而觉得我在最后部分表现的明日香很讨厌的话，还是换台的好。现在的人视野变得狭隘了。第十八话不过是稍微暴力了一点就马上引来了指责。因为他们看不惯血和尸体。

STUDIO VOICE：说起来第二十话里有美里和加持的一段只有声音的三十秒以上的床戏。您是有意识地想要破坏TV 动画的通常底线吗？

庵野：那个时候电视台逼得很紧，经常对我们限制。而我们和来自电视台的限制可以说是白热化的互相较劲，但是性是人的基本为什么要认定因为是动画角色所以就不可以有这方面的描写呢？

STUDIO VOICE：您怎么看动画爱好者对动画人物的狂热？

庵野：我在做《高达》的时候，监督富野由悠季曾经很尖锐地这样指出：“你的工作不就是要给予动画爱好者们一个可以让他们可以自由发挥想象力的空间吗？”关于这点，我深有体会的就是《美少女战士》。这部动画没有什么剧情可言，只有登场人物和最低限度的世界观。也就是说给了你一个沙堆还有不同人设的人偶，让你自己去堆沙丘，而人偶的性格就随你喜欢去组合安排了。对动画爱好者来说这可是特别方便的游乐场。这种动画对于那些想自己创作却又做不出来的人应该很合适吧。动画里经常都有这种发挥余地，《EVA》在这一点上做得还不错。反正角色只是一个符号罢了。

STUDIO VOICE：和一段时期里的押井守看法相同呢。不过，和他没有共同语言么？

庵野：关于作品的话大部分没有。我对押井先生的印象大部分都是来自于寺山修司先生。因为不为动画爱好者所知的一面，反而能看到比较真实的地方。我想押井先生也是一样会认为我的作品和他的没有相似之处吧。对于他来说，还是有原作的作品比较有趣啊。

STUDIO VOICE：原来如此。回到之前的话题吧。在动画界之外，也有人对押井和大友那不像动画的影片和做日本电影的宫崎先生的作品评价很高呢，这和你刚才说的截然不同。你想让《EVA》成为一个突破口吗？

庵野：我想已经踏出半步了。就像这次你们不是来采访我了吗？

与世界维持的暧昧关系不过是空忙一场

STUDIO VOICE：在最后问一个关于作品设定的问题。被成为“使徒”的敌人，既有金字塔形，也有发光的圈，而有的是病毒。并没有具体的形象。是处于什么样的考虑才设定成那样的呢？

庵野：只是从另一方面表现了“无形之物”罢了。在我心目中“敌人”是个很暧昧的东西。 就如同我和这个世间的关系一样暧昧……我想这种敌人就像社会的整体价值观一样的东西。即使你想反抗这个价值观，老一辈的人也会告诫你个人的反抗是没有希望的。

STUDIO VOICE：感觉和奥姆真理教的敌人印象很接近呢。

庵野：我想那是因为 EVA 和奥姆真理教是通时期的东西吧，你知道得很清楚嘛。

STUDIO VOICE：虽然我比监督您差不多小了十岁。不过在我看来监督的那个时代对奥姆真理教很同情。不过，是不是监督您所说的“奥姆风格的东西”和实际的奥姆要区分开来呢？

庵野：我们只是将奥姆真理教其中的一些东西做出来，将其设想成合理化并提升到了一种自我醒悟走出自闭的地步。而奥姆真理教内部的人并没有这么做，他们是真的憎恶这个世界，然后将以自己的意志将其自我封闭付诸时间而已。如果他们整个团体能明白到自己的错误就

好了，不过我想他们那些人就像不断地踩自行车向泥沼中前进，最终只有自取灭亡。虽然他们是有一定程度的能力，但是从整体来看这个组织还是很无力。

STUDIO VOICE：在《高达》里，阿姆罗的对手，还有使其成长的政治和社会环境都是很清晰的。而《EVA》则不然了。

庵野：《高达》是留着那个时代（20 世纪 7、80 年代）的印记的作品，后来的作品已经很难超越了。可以说我自己已经没什么时代的烙印了，也不相信什么政治和社会。没有的东西自然也就做不出来。虽说不存在的东西应当排除，但是当时社会正缺乏一些批判和发泄，所 以现实中没有的焦躁感只能在动画里发泄出来，即使它知识一个空谈。所以当时的人只会说些以自我为中心不负责任的言论。这个世界上只有自己的人生才是真正的原创。

STUDIO VOICE：这样的话，也只能通过想象才能体验一把玩政治了，那么《EVA》的结局只有彻底把政治和社会表现成“无稽之谈”才是最现实的吧！

庵野秀明和他的时代

（这篇访谈刊登在《Newtype》1996 年 11 月号，正是在《EVA》的 TV版完结而剧场版未播放的时候。当时刚播放完的最终两话掀起了一阵激烈的争论，而对于这样的一部作品来说，一手策划并一手将其终结的唯一教主庵野秀明自己的想法无疑是非常重要的。这次和庵野直接对话的，是日本中部大学的助理教授上野俊哉，他主攻思想史、文化研究和传媒论。上野是一位文艺评论家的同时也是一位动画迷，在《Newtype 》上为 Katoki Hajime 的《Gundam Fix》撰写说明文字（《Gundam Fix》相信熟悉高达的朋友一定听说过，那些精美得几乎可以乱真的 CG 化就是出自 Katoki 之手）。有趣的是，他可以说是庵野秀明的同龄人，成长的经理都有许多共同语言，所以这个访谈前半部分都是两人关于自己所成长的时代的一些电视节目（主要是特摄）的感受，从中可以看出庵野心中一些观念的形成过程；而后半部分 则是关于 EVA 中一些思想的探讨，最有意思的莫过于庵野毫不掩饰对观众的鄙视之情，相当有趣。和STUDIO VOICE 的采访比起来，庵野似乎更“放得开”一些……）

冷漠的时代和“魔法的盒子”

上野：如果回头仔细想想，像《超人奥特曼》和《假面骑士》之类的特摄，对于我们那个时代的人所造成的影响实在是太大了。在这类片子里，机器人，巨大怪兽甚至各种各样的东西在城市里大肆破坏，估计当年那些喜欢车辆的，喜欢机械的，或者说只要是科幻沾边的东西都喜欢的人，都会被其中的那些压倒性的暴力破坏场面所吸引。我觉得在《EVA》中也同样有类似的充满魅力的魄力破坏场面，或者说有是接近我提到的那些作品的感觉。

庵野：确实是这样。我觉得在我们成长的年代（60 年代前半出生的人），大家的共同记忆也就是看电视和看漫画，这也是没有选择的选择吧。至于我们的上一辈，几乎都卷入了“全共斗”的学潮中，闹得只要反抗上级就会被整得很惨，所以不去的话也就只能躲在小房

间里唱民谣了。而他们的再上一代的共同回忆就是二战以及战后复兴了。当时所有人面对战火席卷后满目创痍的大地，都是一心想着要让国家复兴，这实在是一股很强大的精神力量。和这些老一辈比起来，我们这一代的话题却都只是和电视里的各种节目而已。虽然说起来好

像很堕落，不过也是没有办法的。我的希望就是能够认清自己所处的时代的同龄人的日常现状，然后再作其他的考虑。

上野：在我们看《超人奥特曼》的时候，其实都已经知道是有人穿着怪兽或者奥特曼的衣服在演，所以就算在《假面骑士》和《超人奥特曼》里看到那些怪兽或者超人身上的衣服出现了拉链之类的，也不会觉得土或者难看，甚至觉得还很有意思。因为当时都已经狂热到只会

往好的方面想了，就算看到有这种Bug 也会觉得也许怪兽身上就是长拉链之类的。但同时作为观众也会有一个先入为主的想法，那就是“反正那些特摄都是有人在里面假扮的”，正因为事先都认定是在演戏，自然也不会过于深究。

庵野：因为很多人都会有一个先入为主的观念，就是认为新闻是真实的，而电视剧，漫画以及特摄都是假的，所以对于这些设定自然会表现的比较冷淡，这也是必然的。可是新闻也并不一定是真实的，毕竟还是有播音员的解说在，而且也有一些感觉很现场的影象，可以让观众在茶余饭后八卦一下。但话又说回来了，就算现在CG 技术再怎么发展，也只是“逼真”而已，仍然不会觉得是真实的东西。当年我们作为儿童就只有看电视和看漫画两种娱乐方式了， 所以制作人员也在想方设法地将电视和漫画的娱乐度发挥到极致，所以在许多娱乐性质的节目里，制作人员会尽可能地在空想设定上编些合理的解释出来，把BUG减到最小。可我从那时就开始想，这些所谓的娱乐性的电视节目，是不是还有一些做得不到位的地方呢？我想用自己的方式去让其进一步完善。

上野：经历过战争的那一代，也就是我们的父母辈，就有过被传媒所愚弄的经历。比如，原先一直是军国主义，战后忽然就变成了民主主义；原先那些喊打喊杀的学校老师和军人们，忽然间就变成了高唱自由平等的民主人士。这对于他们来说，一定会觉得没有什么是真实的，

或者干脆说就是被玩弄了。但是等到我们这辈人从记录片里看到的当时的情景时，总是先入为主地认为这不过是个“电视里演的故事”，所以就更没有真实的感觉了，更说不上受骗上当。所以我就在想自己也许并没有真正地被电视所愚弄呢……

庵野：所以我们才会谈起在看电视时被愚弄的体验嘛。我们作为观众能做的也就只有静静地看着电视里播放的东西，再有就是听老师和长辈讲述他们的亲身经历而已。在1945 年8月15 日那天，全日本社会的价值观和体系都发生了翻天覆地的变化。那是日本在同别的国家 的战争中第一次遭受失败，而且是在两千年的历史中第一次。但尽管是第一次遭受如此惨重的失败，日本还是挺了过来，并没有在历史中消失。我个人认为日本这个国家非常幸运，当然也不仅仅是幸运。当日本社会的上层方向改变之后，人民也能迅速听从改变并适应，这也 算是我们民族的一种特性。说到战后日本社会价值观的巨大转变，对我们来说已经成为了一种强烈印在脑海中的东西了，而且这些对我们来说也是很有意义的，起码能让我们明白到“世事无绝对”。

上野：当年电视台播放《超人奥特曼》和《超人七号》时，有评论说因写剧本的是冲绳出身的人，所以故事里隐约有一些影射现实的东西。尽管影射的确是有，但当时的我们年纪都很小，读日本的社会上的事情都不太了解，比如环境污染、中东石油危机、越南战争以及学生运动失败这些，我们还没法去分辨是非。

但是到了《Iron King》和《银色假面》播放的时候，或者说是在这些作品拍摄时，国际形势和日本社会又出现了有些大事件，而此时我们已经成长，知道什么是石油危机，还知道了一些社会上的事件。而了解到了现实社会的一些问题后再去看这两部作品就能看出些东西出来了。比如《Iron King》中在两千年前同大和族竞争日本统治权失败的不知火一族在现代的复仇，还有一些故事中的激进派角色，可以说都有着但是的现实背景所在，而且一些设定也明显改编自非常具体的事件，比如一些恐怖组织什么的。这些就是同原先的电视节目所不同的地方了，有的会非常严肃。

庵野：如果从整体风格看的话，60 年代初的一些电视节目包括特摄都是以未来为背景的因为但是的日本正是一片朝气蓬勃向前发展的火热气氛，所以都觉得未来是很光明充满希望。比如《超人七号》的背景是在 80 年代末。而在这些作品之后，日本整体的对于将来的期望和热情戛然终止，之后的电视剧的主题就开始变得严肃而贴近现实了。当然，我自己是很希望奥特曼系列能一直做下去的，就算主角不是那些人也可以，世界观维持下去就好。我想负责剧本的金城哲夫先生也是这样希望的吧。不过我也想过，他是不是也并不怎么相信美好的未来呢？也许只是不得不去相信？其实就算这样也挺令我崇拜的，分明认识到明天只有绝望，但绝对不会说出口，这也是一种坚强。

上野：金城先生是因为有自己的立场所在吧。他是一个经历过战争的人，而且在饱受战争创伤的土地张大，后来才来的东京。

庵野：所以只有他才能描写モロボツダン这个在地球上算是个异端的人。如果没有过那些经历和阅历是绝对不会如此设定的，亲身体验的感受是不可能从书里看来的。

上野：实际上我认为《Iron King》的剧本作者佐佐木守也是一样，他所设定出来的反政府组织不知火一族也是一样的，明知道反抗斗争是不可能成功，也没有什么未来，但不到最后一刻决不放弃。

庵野：因为他们的目的是推翻现政府啊，在作品中有很多地方是在影射日本当时社会上的激进派，当然这些并不至于造成什么不好的影响……应该说，仔细想想还是挺不错的，当时那些的作品。我认为那时的人都是很用心的在制作节目。

上野：你觉得现在的人不够真人吗？

庵野：比如说，现在很多做给小孩子看的节目的人，因为观众是小孩子就不认真，拿他们当傻瓜。相反，我觉得正因为要给小孩子看，所以更应该认真地做才对。并不是说大人和孩子的水平不一样，而是因为他们对问题的理解和处理方法和大人不同。

上野：证因为有各种各样的观众，所以才会有“天壤之别”这样的说法嘛。

庵野：确实是这样，但是以前的东西比现在还是好太多了，有很多电影也很好，特摄也是从中间开始才出现粗制滥造的。因为现在就流行粗制滥造，所以很多不怎么样的东西就都跑出来了。

有关《EVA》TV 版的角色

庵野：尤其是真嗣，美里，明日香，我认为这三个人最接近我自己。此外，像影子一样的渚熏和凌波丽，应该算是我最为核心的，深层的性格。我尽可能的不干涉他们的成长，只是把自己自然表现出来的部分作为原形创造了他们。

上野：我实在非常喜欢丽。这种喜欢和一般的喜欢不一样，比如《高达Z》里的凤，我只是很想到动画里的那个世界里去见她一面，但我对于凌波丽的感觉却完全不是那样，并不是因为她是二次元世界的人才喜欢，而是因为她在我的面前已经消失了，是一个已经终结的存在，就算她有很多备用的身体，但是我心中的那个她已经不存在了。

庵野：哈哈，不过你这样的痴迷感觉很疯狂呢（笑）。当然我就是希望把丽塑造成这种印象的角色。这种有些疯狂的设定，也只有疯狂的人才能描写得出来，所以我也只能让自己疯狂。

上野：像精神分析和人格研究之类的话题，一说起来就长篇大论了，你是不是从以前就开始对心理学之类的研究有着浓厚的兴趣呢？

庵野：应该说完全没有兴趣。

上野：开始创作《EVA》之后，是不是发现自己虽然不喜欢，但却很有心理学的天分呢？

庵野：是啊，很自然的就能明白了，以前从来没看过关于精神分析的书，大学的时候也就是作为一般的课外读物看过那么几眼而已。但却是我觉得所有资料里最有趣的书了。

上野：也就是说，不管是为什么去看的这些书，总之就是看过后就觉得对心理学感兴趣了么？

庵野：是啊。我其实对于人文学科是没有什么兴趣的。但当时我正在策划 EVA 的一些设定，但是在进行过程中，一些想法不知该用什么样的词来表达，于是为此查找了很多相关的资料，结果发现最简单也最好用的就是一些心理学用语了。从此开始我才去找了很多心理学的书籍来看，之前我对心理学一点兴趣都没有的。

在第 16 话时，我是一次能够用自己的方式来描写内心世界。很早开始我就很想试试用线条的变化来体现剧情是什么感觉。画那段面做起来应该也算是比较开心的一段。我也很想把自己说过的一些话用那样的形式表现出来，不过最后还是以和总集篇类似的凌波丽的独白来收尾。当时制作的时候还是先做了第16 话，总集篇最后再做也来得及嘛。

其他方面，比如有一次我怎样都没法想象之后的故事该怎么编，后来有个朋友借了我一本《别册宝岛》出的关于精神病方面的书，在其中我看到了让我感觉到十分震撼的诗句，可以说是那种直接冲击大脑的感觉，那一瞬间就思如泉涌了，凌波丽自白时的台词好象一下子就出现在脑中了。虽然并不是说借鉴了书里的那首诗，但也算是朋友的功劳，一下子让我的工作顺利进行下去了。通过这个事情我就真切地感觉到，果然影视作品这种东西只凭一个人的力量是写不出来的，一定要靠所有工作人员和声优一起努力才能做好，我自己一个人一定什么也做不成。

关于结局

上野：我并不认为那两话是愚弄观众，反而是一种标准的结束方式。实际上那个结局，如果让喜欢实验电影的人或者美术鉴赏家来看的话，即使他们从来不看动画，也一定能弄明白作者的意图。相反那些天天看动画的人，一看到最后是这样的结局，反而会有一种被愚弄了的感觉吧。

庵野：最后我和那些平时不看动画的人有了一些接触的机会，他们很冷静的告诉我，这个结局很不错，二十五话尤其在女性中评价相当高。不过我也想到啦，大多数动漫FANS 看到我安排的结局都会生气的吧。我也明白他们生气的理由，不过也有很多人说是我因为想偷懒才那样做，这实在太让我失望了，真的很想对他们苦笑一下。我必须说，就算我们有什么做的不到位的地方，但是绝对没有一个工作人员想过要偷懒！那些从第一话开始看到最后还觉得我们偷懒的观众，我为你们感到悲哀。不过我这样说的话，这些人又会不高兴了吧。但如果我不把话所清楚的哈，这些人就永远也不会明白。所以连这种本不用别人提醒就该知道的道理还要让我说出来，真是不让人省心。

其实在 TV 版中故事已经完整的结束了，无论表面上的还是其中内容的结局，都已经完全收录在那两话中了，就算我再做一个剧场版，也只是早找一种其他的收尾方式而已。另外，我会把TV 版以那种结局收尾，是以为我觉得那样最能体现故事的核心，而并不是要把我的本意透漏给观众知道。这并不是说我至今为止说过的话都是骗人的，其他的导演应该也是一样的。一般来说没人会把自己最真实的想法随便透漏给别人对吧？因为那对自己来说是很重要的东西。而且世界上本来也不可能有什么作品可以让所有人都满意，因为没有哪两个人的想法是相同的，所以每个人心里都有一个自己希望的结局，如此而已。

能不能赋予《EVA》一个答案呢？

上野：很多 FANS 都在期待剧场版能是一个完结，但是我从一开始就不认为能得到什么确切的解释，也不像BBS 上的大家那样期待什么新的进展。说白了，剧场版就应该就是“充满了使徒和 EVA 的大场面”或者“给围绕在人类补完计划周围的迷团一个暂时性的解答 ”这样的东西吧，可以这么说吗？

庵野：算是吧。

上野：就只回答“算是”吗？

庵野：只能说是算是这样，因为我不打算说明一切，没那个必要，我甚至觉得把一切都说明白了反而无聊。比如TV 版的一些悬念，我只是把一块一块的碎片拿给观众看，要怎么组合就看他们自己了。而且我不会给他们什么官方的完成图。所以每个人最后完成的结果都是自己心目中的正确答案而已。组合的过程本生就很有趣，尤其是一边想象着完成后的样子一边做就更有趣了，不过对于那种不刨根问底就不爽的骨灰级动漫 FANS 来说，我的做法还是会很让他们为难吧。

转自《动漫基地》,感谢CursedOctopus

章鱼的新近游戏报告

小学期终于部分地结束了。当然本鱼在这段无聊的时间中还是玩了点游戏。

首先是《英雄传说6 空之轨迹》，FALCOM出品，还不错的RPG。先赞一下这个游戏的剧情，结尾部分相当的出人意料，同时也明显表示还有续作。其实续作就是《英雄传说6 空之轨迹SC》，先正在积极汉化中。汉化完成之后本鱼一定要第一时间爆。不过这个游戏还是有些不尽如人意的地方。比如菜单中ORB或EQU选项，右边的人 物状态并不会随着左边人物选框的移动而变化，而是需要按一下确定键才行。跟某朋友说起这个小问题时被告知没注意，因为用鼠标玩（偶们玩的PC移植版）。本 鱼认为PS2游戏应该是在使用手柄的情况下为最优先考虑情况的。FALCOM还是差不少呢。

NAMCO疯狂地要推出4部传说作品，包括《幻想传说》的PSP全程语音版和《宿命传说》的PS2重制版。鉴于本鱼曾经玩过《永恒传说》和《深渊传说》，并对这两部作品的超高素质有着深刻印象，所以就找来了《幻想》和《宿命》的rom。结果《幻想传说》玩了十分钟就进行不下去了。不是由于游戏难度高，而是受不了其粗糙的画面。那根本是一个GBA游戏嘛，只不过加上了草尾毅和岩男润子等人的声音罢了。打斗感差，没有即时存档，迷宫入口缺少提示……算了，我终于还是放弃了。至于《宿命》，现在还不敢尝试，等极其无聊的时候再说吧。这件事情给了本鱼一个教训：游戏最好不要倒着玩！

今天下午陪皮（此皮非彼皮）在北京游戏圣地鼓楼闲逛时在某游戏店看到BOSS在玩《女神侧身像2 希尔梅莉亚》， 画面那叫一个华丽。只见BOSS一招就让BOSS的三个角色摔了狗啃泥，再也爬不起来，又一个幽雅、典雅、几乎无法形容的魔法把BOSS的女主角送去见了马克思（你 们知道我在说什么吧）。看来暑假通关是一定的了。不过有了上面的教训，我还是决定先把前作玩一下，免得以后回头玩时吐酸水。

《新鬼武折 幻梦之晓》原本应该在半年前就完美爆机的，不过这次回家继续也不算太晚。听皮说了这个游戏原来暗藏双人模式，他和蛙鱼配合只一个小时就魔空空间一百层了。 可惜蛙鱼要去杭州实习一个月，正好和我在湖州的时间错开。皮跑到北京来了（在中央电视台学灯光音响），估计也要八月上旬才能回湖州。就是说没人能帮我了 （哭~）。看来本鱼只能依靠自己高超的ACT技术和顽强的毅力来完成全角色的一百层试炼了。

最后诅咒一下站长cee1的人品。太差了，以至于我14号去买票都只能买到17的。还想要EVA2003版DVD，哼~

Eureka:这个夏季的恋风

不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获

天空中滑过的Bluesky fish(漫友) 少年之心 浮空之梦(动基)

天空中滑过的Bluesky fish(漫友)

从天而降的少女,名叫优莱卡(Eureka).

Eureka,如果去寻找这个词的源头,甚至能上溯到阿基米德的时代,那个要撬起地球的老头子在澡堂里曾经兴高采烈地吼出这个词的词源,"找到了".

现在想起来,他在喊出"找到了"的那一刻,或许并没有意识到,他所称量的皇冠,从此以后成为了整个现代文明所赖以支撑的物理基础.

那么在少年兰顿手中的,那个由他父亲惊喜的呼喊出相同名字的"Eureka",将用什么样的厚重来支持他源头的那种未知的憧憬?

耳边响起的是恢弘的音响,用各种立场开始鸣动的,划破青空的，《交响诗篇》.

开胃小调:无法言说的神奇

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一手打造了《WOLF'S RAIN》的BONES加上《多元变奏曲》的监督京田知己《MACROSS》机械设定的河森正治,在庞大机体和热血冲动之中勾勒的,不仅是一个只有巨大机器和战火纷飞的简单世界.在《交响诗篇》的世界,除了碧蓝的海阔天空,如同波浪般渺无踪迹袭来有消逝的光粒子,天空中滑翔而过的Bluesky fish,BONES带给我们还是《WOLF'S RAIN》一般奇妙的未来设定.

剧情充满了着隐喻,从一开始的单纯少年的左手持镰右手拥你,转瞬间变成了新世纪人类补完计划,在这其中还穿插着独立组织和反抗政府的机关鬼蜮,混合了外星人和奇怪宗教的Great wall一如其名遮挡着名为真相的事实.而无法解释的各种迷团想来要等到若干年后的档案解码,凝结着制作者的智慧和观看者的钱包的幕后分析一一到来,可是现在的我们,只须欣赏着变化万端的战斗情节.是的,巨大的机器人和自己翱翔在天际,用滑板这么时尚的工具,承载起来的是永远不变的,人类对于飞翔的向往.

比起剧情来,我们更希望找到的,是与之前耳熟能详的巨大机器人系列不同的心路历程.而BONES做到了.

主调奏鸣:少年的光芒

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主角的设定并不讨好,英雄之子兰顿没有任何特殊之处,是所有人都曾经历过混沌年纪,胸腔里渴望自由而手中没有力量,很多年后绿洲一样的安宁和现在可以用"罗嗦"和"糟糕"来概括的一切.

而突变,就在那一刹那出现.Eureka携带翻天覆地的变化而来,而英雄之子继承了父辈的名义,从此开始翱翔天地.

一刹那,7th Well的光芒让人触目惊心,可是我们那么清楚从平凡变为不平凡的,并不仅仅是天使般的少女和羽翼.

对于少年来说,仰望天空的双眼永远清澈明亮,可是要完成一个cut back drop turn,那就不仅仅是踩着滑板飞驰一般的简单事情.

"艰难令汝成玉",介川龙之介曾经这样说过.

所以大声的笑,使劲的哭,为优莱卡说"你就像我的孩子"而觉得世界末日来临,被塔尔荷摸了一下脸就冒蒸汽,和三个豆点大的小孩认真磨合,最终在月光号中成为了闪闪发光的男人.

当看到优莱卡身上的浮肿消退不去的,而兰顿居然拿着石头朝自己的手臂砸下去,要制造相同的浮肿的时候,就算鼻子里轻哼的是"愚蠢"的字样,却不能不承认,正是这样直接毫无掩饰的爱,才让优莱卡微笑了.

"不要哀求,学会争取,若是如此,终有所获."

那个背负了世界的孩子到了最终依然坚守着自己的信仰、姐姐、父亲和心爱的女孩.

他没有想太多就去拯救世界了.这是属于主角的自觉,属于少年的骄傲,属于勇者的尊贵,属于骑士的忠诚.

找到纯澈的主调,才能带动整个乐章共鸣.

友情间奏:那些让世界运转的人

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《急诊室》里的医生说,让整个医院工作的,不是医生,而是护士.

《机动警察》里曾经说到,特车二科的存在,并不仅仅是鱼干和补给的问题.

《跳跃大搜查线》里告诉我们,破案的不会是官阶高得让人仰视的指挥者,那些奔波在街头巷尾的辖区警察,才是真正的男人们.

所以我们清楚的游弋着目光,向那些让人肃然起敬的配角们.

出场时主人公心目中的偶像型蜕变为不良老油条只需要一秒钟,那个说着"男人到了家里只要穿一条短裤"出来的霍兰德浑身上下散发着浪子的荷尔蒙,调动着无数女生尖叫的星星眼,可是如果仅仅是这样,我们更加应该去看的不是《交响诗篇》而是《COWBOY BEBOP》,而在霍兰德身上,有着更多让14岁少年主人公去领悟的东西.

那是责任和睿智.前者是不可多得的人格,后者是饱经世事的磨练.有被虐妄想的少年要经过多少时间的沉淀,才能成长为这样有担当的青年.

那个说着"迄今为止无论如何我们要负担起责任"的男人,那个说着"你这种正义青年的台词我听着就难受"的男人,比起绫波体生物优莱卡,看透了联邦本质并反抗到底的霍兰德,就算常常还要从自责的噩梦中惊醒,却永远不会回头去修饰存在的错误,为之战斗的,除了渴望自由和真实的心,还有深深的内疚.这是正常人的反应,所以这样的人,才能感动了塔尔荷,感动了古板的多米尼克,甚至感动了舰长,当然还有舰长身边那个轻声提醒着不能抽烟的美女副官.

被吸引的人,是看到了那颗跳动的心.

找到如此浑厚的共鸣,才能撑托起整个世界的重担.

尾曲:破空而过的风声

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"群青的天空……朱红的残照……飞舞而降临的……白青之王者……红色的沙尘……白色的火焰和光辉的神像，银色的……主人."

这是FATIMA和骑士的爱情,驾驶着硕大无朋的MH,属于架空和宇宙中的庞大而散乱的圆舞曲,一个回旋,被命运的主吊冲刷到海角天涯.

"人类的历史大概就像这个音乐盒的曲子‘无尽的华尔兹’一样，‘战争’、‘和平’、还有‘革命’……这三种拍子会一直持续下去.或者发条的松紧会改变曲子的快慢,不过旋律是不会改变的."

这是战争和血肉的爱情,驾驶着顶天立地的高达,主语人性和历史的,铿锵而华美的华尔兹,一个回旋,被坚韧的暗喻冲刷到碧落黄泉.

而<<交响诗篇>>,那时以少年的无畏和坚定为主调的乐章,伴奏以人心鬼蜮和世事无常的间奏,而最终驾驶着华丽的机体鼓动在耳膜中的,是如同咏叹调一般的渴望,自由与飞翔.

比圆舞曲凌厉,比华尔兹纯粹.

最终章落幕,无论是优莱卡和兰顿从此走向世界尽头冷酷仙境,还是回归为普通人的幸福生活,或者从此开创亚当夏娃的NEWTYPE共生补完,有一点我们始终不会忘记,这是关于追逐幸福和美好的故事,就如同画面上DNA双曲线一般破空而过的LFO的光影乐章.

破空而过的,是飞翔的自由.

少年之心 浮空之梦

镜头是这样的——从苍翠的山头不断拉起，直升而上，以一只鸽子般的优雅，划破蓝得快要滴下水来的天空，和棉花糖般的点点白云，定格到少年纯真的笑脸上。

承载着少年的白色巨大机器人，一如既往地沉静着面部表情，流线型的身躯踩着滑板，滑翔在五彩缤纷的光粒子波浪上，义无返顾，勇往直前。

因为，云的彼岸，有一个女孩在等着他……

少年之心

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这个少年叫做兰顿·萨斯德，正值所有少年热血漫画的主角一样的黄金年龄——14岁，会发生一切不可思议的事情的躁动青春期。他生长在普通的小镇贝尔弗莱斯特，与爱唠叨的祖父同住，父亲是已经过世的享有英雄称号的技术军官阿德洛克·萨斯德。酷爱滑空运动的他像一个尚未开化的茧子，爱玩，软弱，耍赖，男人的责任什么的，反正还是很遥远的话题。

然而，也正如所有少年热血漫画一样，成长的契机并不会像含苞花朵一样缓缓开放，往往是啪地一瞬间，张大的嘴巴还来不及合上，就被带到了使徒来袭的新东京，或者像这样，天上突然掉下了个迷样的姑娘，还驾驶着传说中最强的大机器人LFO 尼尔瓦修Type Zero，把兰顿家的后园结结实实地砸出了一个大坑。少女从驾驶仓内探出脑袋，浅兰色的短发柔顺地贴着白皙的脸庞，叫毛头小子的心里顿时飞出一脸串桃红色的小爱心，每一颗都被长着肉翅的丘比特射中了要害。Eureka,父亲所留下的魂魄驱动器上显示出这六个神秘的字母，恰好也是这个女孩的名字：“优莱卡”。

少年的心，被神秘的优莱卡带领到一艘飞船“月光号”上。这个自由滑空团体一边躲避这塔州军的追捕，一边通过一本叫〈Ray out>的杂志传播反叛的思想，而舰长霍兰德恰巧是兰顿无比崇拜的自由滑空冠军。空贼般的冒险生活在眼前展开，每一天都是崭新的体验，更何况能够一点点靠近自己心仪的少女，兰顿像撒了欢的小鸟，尝试着在高空滑翔的味道。

直到从实战中真正看到人死去，他方才明白生活的严峻，直接接触到战争的本质，看沾满鲜血的优莱卡褪去女神般的外衣，变会痛苦迷惘的少女，他方才能意识到自己纤细的肩膀还保护不了珍惜的东西，那一刻，少年才真正渴望长大，变得更强。

大地畅想

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大致再赘述一下整个故事的背景，故事当中的地球，因为不知名的原因逐渐在海洋诞生出某种生物珊瑚岩，这种拥有智慧的生物能不断和周遭的生物融合，体积越来越庞大，人类非常害怕珊瑚岩的威胁，最终离开了自己的行星。尔后珊瑚岩吞噬了所有地球上的生物，孤独地进入了休眠状态。被迫离开家园的人类在宇宙中搜寻了数万年，终于寻找到了一个可以生存下去的星球。天空中布满着肉眼看不到的光粒子，人们为了最大限度地利用这种光粒子能源，就在贫瘠的大地上建造起了一座座高塔，高塔的下层用做人类的都市，上层被建成军人空港，并围绕这一座座塔划分出洲界，所有的塔联合成一整个政府“塔洲联邦”。这100多座塔就仿佛植入大地的钢钉般，固定着岌岌可危的繁华。

讽刺的是，没有人知道他们脚踩的星球，就是原本的地球。原来当人们回到这里时，渴望交流的珊瑚岩非常高兴，从前的经验告诉珊瑚岩，不能对人类来硬的，它们就在地球外面制造出了一层外壳，提供给人类赖以生存的能源，并制造出一种拥有人类外型的克拉利安来打入“敌军”的阵营，借以了解人类的活动、思想。这就是本片的女主角“优莱卡”的诞生。

刚来到这个世界的优莱卡宛如一张白纸，是塔军军官兼科学家、兰顿的父亲阿德洛克·萨斯顿发现了她、教她语言和生活的常识。在研究的过程中，阿德洛克发出了脚下的珊瑚岩究竟是不是智慧生命的疑问。他将毕生致力于研究这这个课题。偕同优莱卡一起穿越了“伟大之壁”，却因无法和优莱卡真正达到心灵相通而失败。印发了巨大的灾难“爱之夏”。

七年之后，阿德洛克的孩子却因为偶然的巧遇继续了父亲的遗志。跑到空贼“月光号”的船上，和前军方SOF部队的战士霍兰德一起打拼天下。塔州军的少校杜伊也知道珊瑚岩是知性生命体，为了消灭珊瑚岩，他制造出人造的人形克拉利安——安妮莫奈，并要求后者驾驶LFO终式去和整个珊瑚岩作战。

渴望与人类沟通的珊瑚岩，因为害怕、憎恶而妄图毁灭珊瑚岩的人类，被送到人类世界的少女使者，深爱上少女的少年，坚定地像要靠自己的力量改变命运的“月光号”，以及其他存在于争斗中物理反抗的人类，围绕着这些人展开的宏大绘卷。一方想要靠近，而一方恐惧退却，一方试图沟通，一方企图毁灭，珊瑚岩和人之间的状态很像人与人之间的感情维系，从一开始，这就是场设计周详的战争。

金枝之叶

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《金枝》是霍兰德时常在看的一本书，同时查尔斯在临终之浅也念念不忘地对霍兰德说：“你不是王选中的男人。”，这里提及的就是古典人类学家詹姆斯·乔治·弗雷泽在1890年所著的社会人类学资料汇编：《金枝》。书中含概风俗信仰仪式包罗万象，和本剧有关的内容是它得出了人类社会通过“巫术——宗教——科学”这样依次发展的顺序。事实上这也成为故事的一根隐线，展现出《交响诗篇》所要表达的哲学观来。

在故事末尾，一直相当神秘的补陀落教派终于现出正身，诺鲁布和佐久夜为我们揭开了整个世界的真相。在佛语当中，补陀落的意思使“观音”。而端坐在补陀落宫中，被僧人们崇拜的圣女，也就是初代人形克拉利安的佐久夜，事实上就是“观音”本身。当年她和诺鲁布没有融合成功，无法穿越伟大之墙而回归池中，幻化作一朵巨大的莲花。而尼尔瓦修专用的魂魄驱动器配件叫做“阿弥陀”（如来）驱动器，“seven”也意味着七级浮屠。这些细节可见《交响诗篇》中的神秘宗教基本上是基于佛教的。

根据古代佛家的结实，“魂”和“魄”虽然指的都是精神，但是“魂”使能够离开生命体独立存在的，“魄”却必须依附在生命体才能存在。如果说人类的智慧代表一种外在的“魄”，那么珊瑚岩群则代表的是另一种形态存在的独立精神世界集合体。理解了这个，就很好理解当兰顿和优莱卡穿越伟大之壁后，遇见了姐姐和许多舍弃外型的人类，是以何种状态在珊瑚岩的世界中生存下去的了。

人型克拉利安和人类之间发生了爱情，实在是个不可思议的奇迹，当魂和魄真正产生了交融，兰顿对优莱卡说“如果你甘心放弃做克拉利安，我也放弃自己作为人类的身份。让我们成为一体。”

“让我们成为一体”，这样的浪漫，弥漫开来，魂魄驱动器中的幻化出爱心，尼尔瓦修坚硬的外壳被片片剥离，终于达到了彻悟的境界。她带着整个珊瑚岩一半的灵魂离开，并作出了最后的约定：如果两人进化到了合二为一的地步，希望将会重新降临，珊瑚岩将会重返地球。

两种不同形态的智慧生命有没有可能并存在一个世界当中？这个科学家一直在探讨的话题，成为《交响诗篇》发生深省的哲学观。

正是有了积极寻求沟通的意愿，人类将录满了声音的光盘放飞到宇宙中；正是有了积极寻求沟通的意愿，珊瑚岩将女孩作为使者送到人间；故事的结尾虽然不算完美，答案却清晰可见。珊瑚岩选择离开这个世界，寻找别的宇宙生存，将地球归还人类。

这种科学家与宗教的殊途同归的论调，使得《交响诗篇》内涵爆发，不再是单纯的大机器人故事，而到达了一个相当的高度。

向所有的配角致敬

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月光州像个大家族，各式各样人都生活在这艘船上。《交响诗篇》对细节的着色相当成功，在一张一弛的故事叙述中，我们很容易记住了霍兰德那张佯装成熟的臭脸，莽莽撞撞的马修，又有女人味指挥起作战来又不输给男人的塔尔菏，优莱卡的三个个性迥异的小孩，爱做瑜伽的老爷子……身为前军人或经历过战乱的他们太过厌恶俗世的争斗与撕杀，幡然醒悟之后找到一个避难的桃源，彼此相亲相爱着，并为整个世界传递真实的声音。“月光号”在空中飞驰，离开大地的束缚自由伸展，叫人不禁想高喊：无重力万岁！

同样所有的反派也有鲜活的色彩，包括最后的boss杜伊，也理所当然地被安排了一段“悲惨”的过去。塔州军当中要数多米尼克和安妮莫奈的人气最高，甚至全面赶超了男女主角的人气指数。他俩是专门用来作为镜子的另一面，刚好和兰顿与优莱卡的爱情相照应。但是，身为塔州军制造的人造人形克拉利安，依靠药物才能维持战斗的兴奋状态，安妮莫奈仿佛从一开始就注定了她的悲惨命运。就像她的名字“银莲花”，象征着逐渐淡薄的爱，期待，被抛弃一般，被她所热爱的杜伊上校视为一种战斗的工具，用完随时可以换上新的。安妮莫奈不需要接受教育，所谓爱的关怀也只是一种欺骗。了解了这点后，她的任性和乖张都变得更叫人同情起来，而身为上尉的多米尼克作为一名军人，又有着自己无法逃避的职责，眼睁睁看着自己心爱的人备受折磨，令这个英俊又有点古板的少年人气飙升。当安妮莫奈最终认识到自己爱的人是谁时，却发现多米尼克已经不在。最后一次驾驶终式的安妮莫奈绝望中发出催人泪下的告白，银莲花最终终于唤回了爱人的心，这也成为故事将近尾声的经典一幕。而我要说的是，安妮莫奈的造型都较为可爱呀！

还记得那对桀骜不逊的前SOF战斗成员夫妇蕾和查尔斯吗？初次见面的时候，已经成为游击部队的他们正随着跃动的音符一起畅快自由地生活着，仿佛原始的野兽般为了事物而战斗，却显得那么优雅。狸猫大叔穿着好笑的绸缎衬衣，浓眉大眼笑声爽朗；狐狸姐姐的身上有妈妈的味道。在每天都有丰富的早餐和熨烫整齐的衣物的飞行船上，他们教会了从小失去父母的兰顿如何去当一个合格的小孩，该笑的时候笑，该撒娇的时候要撒娇，犯错也不用害怕霍兰德的大脚踹过来。蕾因为不能生育，希望兰顿成为自己的孩子，却没有料到养子爱上的是那个夺去自己生育能力的“怪物”优莱卡。

那幕成为了《交响诗篇》中段的一个小高潮，查尔斯夫妇只身突入月光号，和霍兰德进行一对一的较量。那时我们才知道，不论用多么爽朗的笑声遮掩，身为一名训练有素的战士仍然逃脱不了战士的宿命。紧张的Disco音乐迂回缠绕在整场战斗中，嗜血的战士随着音乐起舞，查尔斯被霍兰德击毙，蕾选择了身为战士在紧要关头做出的最后一个决定，逃脱。

悉数之下，患了绝望症仍不放弃希望的夫妇，佐久夜和诺鲁布的爱情，点点滴滴，将配角们的身影永远地留在了这幅绘卷上，让人感到《交响诗篇》在细枝末节的地方也丝毫不松懈。每个角色都鲜活灵动的存在着，这点更加体现在最后珊瑚岩选择离开地球时，最后一个被我们遗忘的配角——月光号上那个最不起眼的老爷子冈吉突然睁开眼睛，说：“和你们在一起真是快乐。”然后消失在空气中，令我们和月光号的人一样张大了嘴巴。原来在未知的时候，他们曾经那么近地贴近我们，毫无存在感，却点点堆积起了整个动画的完整。这里只想说一句，向所有配角致敬。

爱之夏

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《交响诗篇》当之无愧于“诗篇”这个体裁，动人婉转的叙事诗环环相扣，俏皮逗人的生活剧和紧张激烈的机械空战穿插进行着，而串连起这串串珠玉的另一根线，则是以下我们要聊的这个关键词：“爱之夏”（summer of love） ①.

这个词汇是有来由的，1967年的夏天，美国曾掀起一股“爱与和平”的嘻皮运动，年轻人们举起反叛主流的大旗，爱之夏天的摇滚浪潮迅速波及整个西方世界，无数人的人生观价值观在那一刻被改变……

故事当中拿它来作为阿德洛克与优莱卡两人第一次穿越伟大之壁失败所引发的那场巨大灾难。尔动画最后的高潮部分，由杜伊上校发动的“第二次爱之夏”（second summer of love）②,指的则是1987—89年的夏天的英国伦敦迅速流行起来的acid house音乐潮，几万人随着同一节奏舞动的壮观场面引发了又一场在锐舞文化界的革命，再现了20年前的辉煌。尽管《交响诗篇》只是单纯地将“爱之夏”沿用为一种由光粒子发生剧烈喷发引起大灾难的自然现象，却预示着贯穿始终的一个很关键的信息——通过音乐用语来诠释整个世界观。例如，每一话的英文副标题几乎都是第二次爱之夏中所流行起来的经典曲目名称。而片头尾、插入曲，以及拿来作背景音乐的节奏或轻快或紧张的Hip-pop音乐也同样效仿了当时冲浪音乐的风格。并且还采用了不同的音乐风格来划分片中人物的名字：“兰顿”的典故来自1996年的反叛摇滚电影《猜火车》的主人公马克·兰顿③。看过这部电影的朋友可以在动画中轻而易举地找到电影中那个最著名的“马克·兰顿磕药后产生幻觉，一头钻进了马桶”的经典一幕。他的姐姐黛安原型则是马克的前女友。（虽然我认为一点都不像啦……）父亲阿德洛克名字来自80年代的Hip-pop乐队“野蛮男孩”里的队员④，更年长一辈的爷爷Axl的名字则是更老牌的摇滚乐队“枪炮与玫瑰”的主唱Axl Rose⑤，这样就将年龄断层分得非常清楚了，祖孙三代的想法和做法都不一样，但所有的一切，都是围绕“爱之夏”那个崇尚自由、反叛、颠覆主流、爱与和平的主题应运而生。

这种隐晦的旁证博引尽管遵循的拿来主义的原则，却也是一项庞大而繁重的工程，不竟让我们联想起那个号称“考据狂杀手”的Gainax公司来，再加上三无女主角、毛头死小孩、暴躁女二号、地下挖出的人型机器人的设定，以及充满了哲学意味的世界观构架，简直像极了“臭名昭著”的《EVA》嘛。不过《交响诗篇》也有身为年番动画的自觉，星期天早上7点嘴里叼着牙刷还打着呵欠的小孩又怎么会去琢磨尼在哪里辛苦埋了哪些引以为傲的谜语。所以脚本作者佐藤大在访谈中也说到：流行元素一个都不能少。流行是什么，大机器人滑滑板是也。

色彩鲜艳的沙滩裤，紧身T恤，被晒得黝黑的皮肤，沙滩运动的全套行头，被百代拿来热卖的优莱卡式圆头球鞋，滑板，不得不说这些才是动画真正引领潮流的部分。一万年后的冲浪运动将会是怎么样的？侧耳倾听却没有海浪翻腾的声音，天空中充满着看不见的光粒子，年轻人脚踏滑板滑翔在天宇之上，抚摩五颜六色的飞鱼，用身心和自然做无声的交流，通过滑空运动去体会珊瑚岩的存在。贯穿动画的是这股运动的热力，爱冒险爱自由的人们都能在此处嗅到大自然的味道。

向星辰祈愿

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最后的镜头是这样的，优莱卡的三个孩子被送到了兰顿的爷爷身边，作为萨斯顿家的孩子收养下来。在月圆的夜晚，祖孙四人开车来到山坡之上。照应最后一话的题目他们一起“向星辰祈愿”，月球正中的爱心里映衬出兰顿和优莱卡的名字。一个拖着鼻涕样子很逊的少年，被孩子们叫做呕吐虫，软弱到无法用手保护珍贵东西的孩子，却成长得比任何人都要快。

“不要哀求，学会争取，若能如此，终有收获。”听惯了说教的人对动画中屡次出现这样的排比恐怕会心生抵触，然后懂得的人会知道这句话有多么重要。将原来那鼓鼓的包子脸和现在的重叠在一起，我们惊讶地发现，不觉中兰顿的轮廓竟变得如此分明，眼神也闪烁出不一样的坚定光芒，方才明白，SF也好哲学也好重温音乐旧梦也好大机器人的时尚卖点也好，这些都不是〈交响诗篇〉的重心所在，它自始自终都围绕着一个少年成长的故事，单纯的，温情的，倔强的，茁壮的，浪漫的，成长的故事。总有一天，那个远去的少年会携着他的爱人回到地球，因为，兰顿已经是个了不起的男子汉了嘛。

注释：

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① 关于爱之夏：1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们反对暴力、主张仁爱和提倡和平，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。“甲壳虫”乐队的乔治·哈瑞森曾在这年夏天到访过这里，他描述说： “那里的孩子衣着整洁态度友善，我还应邀弹奏了甲壳虫的歌曲《你是个富翁》（Baby，You’reARichMan）。”

这一年的夏天，被称为“爱之夏”。

② 关于第二次爱之夏：HOUSE 就像是 70 年代的 DISCO 音樂 為 NEW SCHOOL 舞蹈的一部份，大約是在1988 年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」( 指迷幻與反戰文化的高峰：WOODSTOCK 音樂節 ) 精神的延續與發揚光大。HIP HOP 的音樂大部分是美國黑人在聽，但 HOUSE 的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。

③关于电影〈猜火车〉：

什么是猜火车：猜火车是英国年轻人常玩的一种无聊游戏:站在月台上,猜一猜下班火车会在几点几分进站?开往何处?

本片改编自艾文·威尔士1993年的同名畅销小说，描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，被认为是1996年英国最具时代活力的影片。上映后立即引起巨大反响和争议，成为当年的热门话题影片，在商业方面，打破了英国票房记录。

电影【猜火车】是描述一群靠失业救济金过日子的年轻人瑞登（即兰顿）、变态男、屎霸、湯米和卑鄙，他们闲来无事不是注射海洛因，就是到pub 闲扯、找女人、打架。他们荒诞、堕落的生活着，对未來漫无目标。为了买毒品他们也不惜偷、拐、抢、骗，无所不为。后來瑞登和屎霸因为偷窃被抓，屎霸被判入狱、瑞登则判缓刑勒令戒毒。在父母逼迫强行下瑞登成功的戒毒，到伦敦重新开始新生活，当起房屋中介了。刚开始他还颇为适应这样的生活而自豪，无奈那帮爱惹事生非的哥儿们又一个个来找他：卑鄙因犯案到瑞登家避风头，变态男也跟來白吃白喝，害的瑞登?G了工作，之后又听到湯米因愛滋病逝世，于是他们回到老家参加汤米的葬礼。此时屎霸已经出狱，卑鄙又提议贩卖毒品。于是四个生手竟简简单单的赚进一万六千英磅。但这笔钱也开始考验他们哥儿们的感情，他们互相猜忌，像定时随时会爆炸…。

④关于野蛮男孩：尽管评论界对Beastie Boys音乐的说法不一，但这并不影响“野蛮男孩”这支90年代最成功的巨人Hip-Hop组合和另类乐队成为90年代最著名并最具音乐影响力的艺人团体。

Beastie Boys是在1981年受“黑旗”乐队影响走Hardcore和朋克风格起家的。到了1984年，他们才正式转向说唱乐的创作。1986年的首张专辑《Licensed to lll》（生病执照）是一张典型的Rap+Metal的唱片，它是哥伦比亚唱片公司历史上卖得最快的专辑，并也是80年代销量最高的说唱专辑。1990年 Beastie Boys的第2张专辑《Paul''s Boutique》（保罗的时装店）问世，与首张专辑采用重金属采样的创作手法不同的是，该专辑中充斥着丰满的疯克节奏，在The Dust Brothers的协助下，他们运用更为复杂的采样与音色处理技术制作唱片，极富创意。

⑤关于枪炮与玫瑰：做为全球最有爆炸性最受欢迎的摇滚乐队，枪炮玫瑰既具有偶像的特质，又实力非凡，经他们演绎成的经典可以说不计其数，《don"t cry》枪炮玫瑰的经典之作，代表他们的流行金属方面的最高成就，也是他们被后人传唱最广的歌曲。

关于主唱 W. AXL ROSE

真名: William Bailey

任职: 主唱

生日: 1962年2月6日

家乡:Lafayette, INDIANA

头发: 红色

眼睛: 绿色

身高: 5尺8寸

体重:150磅

乐器: 钢琴,键盘,吉他

宠物: 两只Maltese狗

最喜欢的食物: 猪肋骨排,寿司,冰淇淋,牛排

最喜欢的饮料: 可口可乐

最喜欢的新乐团: U2,NINE INCH NAIL,PEARL JAM,RADIOHEAD

乐队的主唱，音域宽广，尤其在高音部分挥洒自如。他也是乐队的形象代表，特别受到女歌迷的狂热爱戴。 ROSE具有双重人格，脾气暴躁。但看一看下面的话，也许你对ROSE有更深了解“自从我们出版了《APPETITE FOR DESTRUCTION》之后，我看到许多乐队出版了2-4张专辑，可谁会在乎呢？他们出专辑、开演唱会，成为这段时间的明星，这一切都是唱片公司捧起来的罢了。但我们不希望这样，我们不想为了当大明星而胡编乱造，我们的作品是精心构思出来的.”很难想象AXL这个玩世不恭的坏小子能够作出象《NOVERBER RAIN》这样气势磅礴的曲子，《ESTRANGED》这样动情的感觉。